Kardiomiopatia przerostowa: objawy, przyczyny, leczenie i zapobieganie Wyświetl próbkę szybkich alertów ZEZWÓL NA POWIADOMIENIA Do codziennych alertówJust In
-
Chaitra Navratri 2021: Data, Muhurta, rytuały i znaczenie tego festiwalu -
- Hina Khan rozświetli się cieniem do powiek w kolorze miedziano-zielonym i błyszczącymi, nagimi ustami, aby uzyskać efekt w kilku prostych krokach!
- Ugadi i Baisakhi 2021: podkreśl swój świąteczny wygląd dzięki tradycyjnym garniturom inspirowanym celebrytami
- Horoskop dzienny: 13 kwietnia 2021 r
Chaitra Navratri 2021: Data, Muhurta, rytuały i znaczenie tego festiwalu Nie przegap
- Wisznu Wiszal i Jwala Gutta zawiązują węzeł 22 kwietnia: Sprawdź szczegóły tutaj
- New Zealand Cricket Awards: Williamson po raz czwarty zdobywa Medal Sir Richarda Hadlee'a
- Kabira Mobility Hermes 75 High-Speed Commercial Delivery Electric Scooter wprowadzony na rynek w Indiach
- Ugadi 2021: Mahesh Babu, Ram Charan, Jr NTR, Darshan i inne gwiazdy południa przesyłają życzenia swoim fanom
- Spadek ceny złota nie jest wielkim zmartwieniem dla NBFC, banki muszą być czujne
- Zobowiązania AGR i najnowsze aukcje widma mogą wpłynąć na sektor telekomunikacyjny
- Ogłoszono ostateczny wynik funkcjonariusza policji CSBC Bihar w 2021 r
- 10 najlepszych miejsc do odwiedzenia w Maharasztrze w kwietniu
Z ponad 15-letnim doświadczeniem w branży modowej, Anamika Khanna należy do projektantów, którzy są gdzieś pomiędzy nieuchwytnością a obecnością. Projektant z Kalkuty, który ma oddaną klientelę i jest doceniany przez celebrytów indyjskiego przemysłu filmowego, niekoniecznie kieruje się dyktatem mediów cyfrowych, które zachęcają do utrzymania się na rynku. Jest jedną z projektantek, która nie aktualizowałaby regularnie profilu swojej marki na Instagramie - Anamika Khanna ma własne tempo i ideologię projektowania, co czasami może inspirować minimalistę do maksymalistycznego zwrotu.
Jej ostatnim pokazem była trasa Blenders Pride Fashion Tour 2020, podczas której rodzeństwo Arjun Kapoor i Janhvi Kapoor chodzili po rampie w jej charakterystycznych kostiumach - skrzyżowaniu artystycznej i tradycyjnej wrażliwości. W tym roku wróciła i w tym czasie, gdy dwie główne firmy, Fashion Design Council of India (FDCI) i Lakmé Fashion Week współpracowały, aby zaprezentować swój pierwszy w historii wspólny phygitial fashion week. Anamika Khanna była projektantką otwierającą i we wtorek punktualnie o 20:00, bez publiczności z pierwszego rzędu, jej program ukazał się na żywo dla znacznie szerszej widowni cyfrowej.
Film cyfrowy
Pokaz otworzyły trzy modelki pozujące na cokołach w delikatnych asymetrycznych strojach z kości słoniowej i kalidaarach, a artyści skrupulatnie nakładali pociągnięcia pędzlem na skromne sylwetki. Rytmiczny dźwięk i efekty wizualne klaskania dudniły w tle, a potem niemal natychmiast efekty dźwiękowe migawki aparatu zdominowały cyfrową ramkę z wchodzącymi modelkami w kalejdoskopowych strojach Anamiki Khanna. Muzyka była elektryzująca, ale kolejna klatka ukazywała, jak optymistyczna muzyka stygnie, a modele rozpadają się na kawałki i zmywają deszczem. Przeniesione do kilku sekund później, prawie 4-minutowa cyfrowa prezentacja pokazała model z powrotem w nieskazitelnych białych strojach bez ręcznie malowanych akcentów - co oznacza, że pomimo niepewnych czasów wszyscy odrodzimy się.
Film dokumentuje niepewne czasy i zdolność ludzi do odbicia się. To także, jak ujął to projektant przed pokazem: „Chcę być bardziej przebieranym niż przebieranym - co jest częścią kolekcji. Poza tym to, co zostało stworzone, zginie, a to, co zostanie, jest naszym dziedzictwem ”. Dodała również, że swoim cyfrowym filmem chce uczcić bogactwo i optymizm. Podczas gdy przebieranka i bogata część była dość wyrazista dzięki odważnym blokom kolorów projektanta, ozdobnym frędzlom, wyrazistej biżuterii i uderzającym wzorom, film cyfrowy wydawał się przestarzały, pospieszny i z niewielkim marginesem optymizmu. Trzy koncepcje w filmie - pokaz normalności, niepewność - zniknięcie i dziedzictwo - wydawały się rozłączone i nie płynęły - w filmie cyfrowym brakowało narracji narracyjnej. Wydawało się, że trzy obce koncepcje zlały się w jedną, w której jedna klatka nie prowadziła do drugiej, ale była raczej niespodziewana.
Z ciemnym tłem i muzyką tak żmudną i mechaniczną, jak klaskanie i migawki aparatu, filmowi brakowało ciepła i trudno było go wczuć. Co więcej, melancholijne kadry w filmie nie podkreślały żywych kreacji projektantki. Scena, w której wszystkie modele się połączyły, została potraktowana chłodno, gdy tylko przyszli, zostali podzieleni na kawałki, przypominając większości z nas moment zniknięcia Avengers Infinity War, z wyjątkiem tego, że film Avengers miał zakres emocji w tej scenie. Zmoczona w deszczu część, która symbolizowała moment zmywania, była banalna i wydawała się bardziej podkreśleniem makijażu inspirowanego złotem, niż czymś znaczącym, które zginęło w czasach testów.
Stroje
Film miał luki i chociaż koncepcja była zdecydowanie możliwa do odniesienia i zawierała właściwe notatki, artykulacja cyfrowa nie była tam do końca. Jednak stroje, które mają największe znaczenie, czy to w ramkach cyfrowych, czy niecyfrowych, były inspirujące i istotne we współczesnej wrażliwości. Pikowane spódnice z haftowanymi detalami z frędzlami, niezliczone patchworkowe wzory, długie kurtki wzbogacone różnymi wzorami, jaskrawożółte rozdzielenia, połączenie monochromatycznych i popowych kolorów, jedwabne asymetryczne zasłony, inspirowane bóstwami i ręcznie malowane stroje były tak pięknie szczegółowe. Język i panowanie Anamiki Khanna w modzie były z pewnością oczywiste dzięki kilku zachowanym elementom reinterpretacji z jej poprzednich programów, takich jak pokaz Bvlgari Delhi.
