jeden/jedenaście
Vineet Kataria i Rahul Arya zainspirowali się Bhutanem do swojej najnowszej kolekcji, Sukhavati, na Lakme Fashion Week W/F 2017. W tej kolekcji zobaczyliśmy złożone francuskie węzły, misterne aplikacje, cekiny zardosi i ręczne hafty na neo-indyjskich sylwetkach w tej kolekcji. Pokaz Amoh by Jade rozpoczął się, gdy Ananya Birla zajęła centralne miejsce, wykonując swój hit „Meant to be”, gdy modelki prezentowały kolekcję na rampie. Sylwetki sięgały od dobrze skrojonych gorsetów i pelerynek po pomysłowe draperie z detalami kaptura. Zespoły były delikatnie zdobione koralikami, kamieniami w misterne wzory i motywy. Widzieliśmy również wiele marszczeń i plis użytych do wzmocnienia wyglądu użytych ekologicznych tkanin. Shriya Som zaprezentowała swoją najnowszą linię, Vignette Vista, na LFW w tym sezonie. Atrakcją kolekcji były koronki, tiul i przezroczysty jedwab. Ubrania sięgały od kreacji bodycon, sukienek midi z detalami z falbanami po przycięty top, garnitury z efektem power, przesadzone suknie, top na ramiączkach w połączeniu ze spódnicą z rybim ogonem, kurtki ze sztucznego futra. Paleta kolorów dla kolekcji była w większości pastelowa, ale widzieliśmy też pewne eksperymenty z odcieniami kości słoniowej, różu i szarości. Spektakl Sonaakshi Raaj rozpoczął się od indyjskiego piosenkarza i multiinstrumentalisty Ragha Sachara, który wystąpił na scenie, gdy modelki szły po rampie. Mocnym akcentem modowym na wybiegu była czarna asymetryczna zasłona na jedno ramię, połączona z białym gorsetem i przezroczystym karczkiem. Projektantka wykorzystała PVC w innowacyjnym stylu, a jej wyrazisty, szykowny połysk był również widoczny na kreacjach. W swojej najnowszej kolekcji Narendra Kumar zainspirował się swoją wymyśloną muzą, Shaylą Patel. Jest zagorzałą pisarką Piscean, która lata między Nowym Jorkiem, Londynem, Zurychem i Bombajem dzięki rozbudowanej sieci mediów społecznościowych. Jego kolekcja „Małżeństwo Shayli Patel” była zbiorem ślubnych spodni, które dla niej wymyślił. Połączył tkaniny takie jak tafty, jedwabie, aksamity i bogate indyjskie tkaniny z zachodnimi sylwetkami w 4-rozdziałowym pokazie, który został podzielony pod względem zastosowanej kolorystyki. Pierwszy rozdział dotyczył beżu, drugi zieleni, trzeci niebieski, a ostatni poświęcony był czerwieni. Zdobienia i bogate hafty zdominowały kolekcję i wprowadziły indyjskie akcenty do ostro skrojonych kurtek i kombinezonów. USP najnowszej kolekcji Divya Reddy „Sage” to tkanina. Użyła wykwintnego jedwabiu, który został zebrany przez plemię Kolam w lesie Kawal, który jest przędzony techniką podwójnego przędzenia. Głęboki zielony odcień mchu był stałym elementem kolekcji, widzieliśmy też wiele sylwetek inspirowanych Hiszpanią. Zainspirowany kolorami i modą okresu bizantyjskiego, który był widziany w Cesarstwie Rzymskim, Jayanti Reddy zaprezentował różnorodne sylwetki z lehengas, kurtkami, shararasami, bluzkami, szalami, tunikami i spodniami w dopasowanych i rozszerzanych kształtach. Widoczne były również bluzki z asymetrycznym dołem i baskinką, a także pełnowymiarowe kurtki z grubymi marszczeniami i przesadnymi frędzlami. Nancy Luharuwalla zainspirowała się wczesną erą lat pięćdziesiątych dla swojej wytwórni „De Belle”. Trencze, krótkie kurtki z bufiastymi rękawami, bolerka, kamizelki i skrajne ramiona z oksydowanym haftem zostały połączone z odważnymi motywami kwiatów, aby stworzyć kobiecy urok. Użyte tkaniny to surowy jedwab i krepa, a także skarbnica kurtek sari, które czerpią inspirację z wielkiej starożytnej historii. Faabiiana zaprezentowała melanż niekonwencjonalnych tekstyliów ze swoją kolekcją „Desert Rose”. Wprowadzając blask w ciemnych elementach, sylwetki inspirowane były nastrojowymi, księżycowymi kwiatami zmieszanymi z odcieniami jesionowej róży i różu, aby pokazać jaśniejszą stronę dnia. Delikatne zardosi zostały misternie połączone z pracami Mukaish, Chikankari, Gota, Aari, aby pokazać mieszankę mody i ziemskiego blasku. Hardika Gulati zainspirowała się postaciami mitologicznymi, w szczególności ludzkimi cechami miłości, odwagi, męstwa, prawości, nienawiści, zemsty i przemocy w swojej najnowszej kolekcji, która skupiała się na „Sita” i „Draupadi”. Dzięki krojom inspirowanym latami 60., gama stworzyła mieszankę nowych technik i klasyki, z teksturowanymi tkaninami, takimi jak kraty, połączonymi z mieszanką wełny, zanim seria przeszła na neopren. Brokat został rozproszony, aby dodać połysku matowym tkaninom. Projektanci Ruchi Roongta i Rashi Agarwal zainspirowali się naturą w najnowszej kolekcji swojej marki Ruceru. Ograniczając ozdoby do minimum, aby każdy element wyróżniał się jako samo dzieło sztuki, projektanci zdecydowali się na płynne tkaniny, takie jak jedwab, bibuła, Chanderi, Habutai, surowy jedwab i jedwabna organza. Tkaniny zostały ufarbowane w jesiennej palecie kolorów, takich jak beże, brązy, oliwki i ciepła czerwień, które nadały ubraniom wyrazisty i intrygujący wygląd.
